lunes, 9 de diciembre de 2013

La Tremendita en El Dorado SFB



La cantaora Rosario La Tremendita, que en 2007 inauguró El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa, vuelve para presentar su segundo álbum, Fatum.
Apreciada entre las figuras emergentes con mayor personalidad en el cante flamenco, califica su nuevo disco como "arriesgado, provocador, directo..."

Recital a cargo de Rosario Guerrero, La Tremendita (cante), y Salvador Gutiérrez (guitarra)
Jueves, 12 de diciembre de 2013, 20 h. Entrada 10€, socios gratis.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Rosario Guerrero, La Tremendita (Triana, 1984), protagonizó en 0ctubre de 2007 el primer recital organizado por El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa. Desde entonces se ha afianzado en el flamenco actual, donde destaca entre las figuras emergentes con mayor personalidad y proyección, y a la vez ha estrechado lazos muy intensos con la escena musical catalana, donde grabó su primer disco y suele compartir proyectos con el trompetista de jazz Raynald Colom, el bandeonista Marcelo Mercadante o el pianista José Reinoso.

Su primer disco, A tiempo (Harmonia Mundi, 2010), obtuvo un éxito inmediato, dentro y fuera de los círculos flamencos. Mientras críticos como Juan Vergillos, en Diario de Sevilla, destacaban la introspección de la cantaora en la tradición flamenca, y su sensible y aguda capacidad para renovarla, The New York Times insistió en como Rosario, La Tremendita, sabe transmitir su arte: "A la vez que usa ese extraño, casi ronco sonido del flamenco, sabe emocionar al aumentar o disminuir una nota solitaria al más puro estilo del bel canto creando expresividad, y luego lanzar una cascada de florituras con un ritmo cautivador (…) su presencia irradia una mujer moderna y libre, y con las ideas muy claras “.

Respecto a Fatum, su nuevo disco, Rosario La Tremendita señala: "Tiene un sonido más arriesgado, experimental, atrevido, industrial, provocador, fuera de cualquier prejuicio, mas rítmico, muy percutido y directo. Me sugiere texturas naturales con la mezcla de materiales industriales, metal, hierro, naturaleza, tonos tierras... Es un proyecto de contraste entre dureza y fragilidad". En este trabajo, ella misma se ha hecho cargo de la dirección y producción musical. Además del guitarrista Salvador Gutiérrez, participan el pianista Diego Amador, la bailaora Rocío Molina y el cantaor José Ángel Carmona.

Bisnieta de Enriqueta la Pescaera, sobrina nieta de La Gandinga de Triana e hija de José El Tremendo, Rosario La Tremendita no sólo se formó como cantaora en su ilustre medio familiar. Efectuó estudios de solfeo y guitarra y, tal como evidencia, nunca ha cesado de estudiar a cantaores antiguos, de Chacón a Manolo Caracol, Pepe Marchena o Enrique Morente. Antes de emprender su primer disco, fue premiada en concursos como el de La Unión o el Nacional de Córdoba, y participó en espectáculos junto a bailaores como Belén Maya, Rocío Molina, Rafaela Carrasco, Andrés Marín.

Le acompañará, como el día de la inauguración de El Dorado, su guitarrista habitual, Salvador Gutiérrez (Écija, Sevilla, 1970). Desde que a los quince años ganara su primer concurso que le otorgó la Federación de Peñas Sevillanas, Sarvi, ha desarrollado una carrera profesional larga y exitosa colaborando con las compañías de bailes más importantes del país, Mario Maya, El Mistela, Cristina Hoyos, Joaquín Cortés, Israel Galván, Belén Maya, Rafaela Carrasco, Eva Yerbabuena, y últimamente con Andrés Marín. En el cante “alante” Salvador Gutiérrez, ha acompañado, entre otros, a Chano Lobato, Arcángel, Marina Heredia, Segundo Falcón y Carmen Linares.



El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.

lunes, 18 de noviembre de 2013

Presentación del disco de Gema Caballero en El Dorado SFB



La cantaora Gema Caballero, apreciada entre los valores en alza con mayor personalidad, regresa a Barcelona para presentar su disco De paso en paso.
El álbum, donde la acompaña el guitarrista barcelonés Pedro Barragán, ha sido finalista en el Premio Flamenco Hoy a la mejor revelación en el cante.


Recital a cargo de Gema Caballero (cante), y Pedro Barragán (guitarra)
Jueves, 21 de noviembre de 2013, 20 h. Entrada 10€. Socios gratis.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Gema Caballero (Granada, 1979) ha abierto, desde sus inicios en el cante, una intensa línea muy personal que por sensibilidad y facultades la acerca al lirismo de Antonio Chacón, Manuel Vallejo, Pepe Marchena o Enrique Morente, entre otras figuras históricas del flamenco. Con la madurez de ya una década como cantaora profesional, la ha desplegado en su primer disco, De paso en paso, con el barcelonés Pedro Barragán a la guitarra.

Entre los elogios elocuentes y generales entre la crítica (Finalista en el Premio Flamenco Hoy a la mejor revelación en el cante) no han dejado de constatarse sorpresas. En plena coherencia con un sentido muy melódico del cante, Gema Caballero demuestra una intensidad muy honda en los estilos llamados de compás (siguiriyas, soleás...). Asimismo, redescubre cantes antiguos, poco frecuentes (panaderos, trobos…). Y, desde luego, cautiva con su monumental milonga.

"Es una prueba más de cómo la juventud se acuerda de las fuentes y vuelve a ellas desde su potestad y su dominio. Es un sosegado ejercicio de arte, pulcro y medido, en armonía dulce la voz con las guitarras, las palmas y los otros instrumentos. Es un tratado de melancolía y de respeto. Es un repaso al canon desde la frescura que regenera las arrugas y las cicatrices del tiempo", ha escrito José Luis Ortiz Nuevo a propósito de la obra de Gema Caballero en su disco.

Nacida en el barrio del Zaydín, Gema Caballero sintió la vocación por el cante en las academias de baile donde concurrió de niña. Aprendió en los medios flamencos granadinos donde en sus primeras actuaciones compartió escenarios con Marina Heredia o Estrella Morente. En la Fundación Cristina Heeren de Sevilla amplió su formación junto a los magistrales Naranjito de Triana, José de la Tomasa o Paco Taranto.

Como cantaora para el baile, en su carrera profesional, ha formando parte de las compañías de Rocío Molina, Rafaela Carrasco, Manuel Liñán, Concha Jareño, Domingo Ortega, Antonio Márquez y Mario Maya, entre otros. Y, en paralelo, se ha afirmado como solista, en el cante "alante", tanto en el circuito de las peñas en festivales y en programas como el Festival Voix des Femmes de París. Asimismo ha firmado, como directora musical, los espectáculos "Zona Cero" y "El Mirar de la Maja", de la bailaora Sara Calero.

Mantiene, asimismo, una intensa relación con Catalunya. Ha actuado en diversas ocasiones en el Festival Flamenco de Nou Barris, Festival 30 Nits a Sabadell y en El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa. Su guitarrista habitual, el barcelonés Pedro Barragán, se formó por su parte en el Conservatori Superior del Liceu y, como segundo guitarra, con el patriarcal Juan Habichuela. Acompaña habitualmente a cantaores como Carmen Linares o Paco Taranto.

Crítica del disco De paso en paso en el Diario de Sevilla
Crítica en Jondoweb




El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.

martes, 12 de noviembre de 2013

Dani de Morón en El Dorado este jueves 14 de noviembre




El joven guitarrista Dani de Morón presenta su aclamado e innovador disco Cambio de Sentido en El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa.
Vinculado a Paco de Lucía, a grupos como Ojos de Brujo y a grandes cantaores, su primer álbum le confirma como referencia imprescindible del toque flamenco actual.

Recital a cargo de Daniel Vicente López, Dani de Morón (guitarra), y Kike Terrón (percusión).
Jueves, 14 de noviembre de 2013, 20 h. Entrada 10 €. Socios gratis.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

El legendario "toque de Morón", la escuela en la guitarra flamenca que a mediados del siglo XX concretó el entrañable Diego del Gastor con su tan expresivo pulgar sobre la "cuerda pelá", entra en una nueva dimensión con la técnica y el sentido armónico que Daniel Vicente López, Dani de Morón (Sevilla, 1981) desarrolla en su primer disco en solitario, Cambio de Sentido.

En la última década, Dani de Morón se ha afianzado como valor en alza en el flamenco. Formó con Paco de Lucía como segunda guitarra en la gira con la que éste presentó su disco Cositas buenas. Solicitado por grandes cantaores, desde José Mercé a Montse Cortés, acompañó a Arcángel en su disco Ropavieja. Y a compuesto espectáculos de baile para Canales, Javier Latorre, Javier Barón, Joaquín Grilo o Manuela Carrasco, entre otros.
Pero no menos intensas han sido sus diversas colaboraciones con otros guitarristas, muy diferentes entre sí. Con el del guitarrista jerezano, Alfredo Lagos, para montar “12 Cuerdas”, aclamado unánimemente por la crítica como el mejor concierto de guitarra flamenca del año 2011. También ha interpretado piezas compuestas por Juan Carlos Romero.
Aunque nacido en Sevilla, Dani de Morón se formó en Morón de la Frontera, donde a los 12 años inició estudios de piano en el conservatorio municipal. En la guitarra tuvo por maestros a dos grandes figuras de la Escuela de Morón: Manolo Morilla, discípulo a su vez de Diego del Gastor, y Alfonso Clavijo. La expresividad y vivacidad rítmica distingue en ellos esta escuela tan tradicional.

Desde esta base, Dani de Morón señala que la melodía y las armonías han sido, por contra, su mayor ambición en este Cambio de sentido. "Quería un disco de guitarra y que fuera la guitarra la que cantara. Lo que más me cuesta es hacer frases que se puedan cantar, que se puedan tararear, que es algo que todos los maestros tienen", explica en una reciente entrevista.

La presentación en Barcelona de Cambio de sentido, en El Dorado Sociedad Flamenca Barcelonesa, sigue en apenas unos días el recital que Dani de Morón ofreció este 5 de noviembre en el Festival Flamenco de Moscú. Le acompaña el joven percusionista Kike Terrón, habitual junto al bajista Alain Pérez, tan vinculado a Paco de Lucía, o el Quinteto Flamenco de Amir John Haddad.

Crítica en Diario de Sevilla del concierto de presentación de su disco.

Dani De Morón- Tú lo tienes (Tangos)


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.

miércoles, 2 de octubre de 2013

Actuación del cuadro flamenco Esencias en El Dorado SFB


El cantaor Juan José Amador presenta en El Dorado “Esencias“, un cuadro sorprendente e intenso en extremo, con María La Serrana y Antonio Molina El Choro al baile y el toque de Luis Amador.
El magisterio del cantaor y la pujanza de los jóvenes bailaores señalan la propuesta.

Actuación del cuadro flamenco formado por: Juan José Amador (cante), Luis Amador (guitarra), María La Serrana (baile) y Antonio Molina El Choro (baile).
Jueves, 3 de octubre de 2013, 20 h. Entrada 10 €, socios gratis.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Juan José Amador (Sevilla, 1960) no solo destaca entre los cantaores más requeridos para acompañar el baile, (el cante "p'atrás" en el decir flamenco). Además de dominar con sabiduría un monumental repertorio de cantes, lo que le acredita como cantaor "largo en extremo", su original inquietud creativa y la relación con otras grandes figuras han definido su trayectoria artística.
Debutó con sólo 13 años en los cafés y lugares que convirtieron en legendaria la Alameda de Hércules, en Sevilla. Allí estuvo la célebre Campana de la Niña de los Peines y Pepe Pinto, y aquella sucesión de mostradores y mesas fue la escuela de artistas como, por ejemplo, el cantaor Antonio Núñez, Chocolate. De ahí, Juan José Amador, saltó de inmediato a los mejores tablaos de la capital andaluza: Martinete, Los Gallos...
Aún en plena adolescencia, Juan José Amador se incorporó sucesivamente a buena parte de las mejores compañías del momento, las encabezadas en el baile por Cristina Hoyos, Manuela Carrasco, Mario Maya, Farruco, Matilde Coral, el Güito o Manolete, entre otros. Y más recientemente, Javier Barón, Merche Esmeralda, Adela la Chaqueta e Israel Galván.

Como cantaor "alante", en 1975 grabó su primer disco, acompañado a la guitarra por su primo Raimundo Amador. Siguió otro álbum al toque de Paco Cepero. Colaboró como cantaor en el imprescindible Rock Gitano (1980) de Pata Negra. Y en 1992 cantó en el no menos remarcable Suite Sevilla, con el excepcional dúo formado por el guitarrista flamenco Rafael Riqueni y el clásico José Gallardo del Rey.

En esta actuación para El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa, Juan José Amador ha requerido la guitarra de Luis Amador, a quien además del parentesco le une la solvencia en el acompañamiento al baile, en una trayectoria artística muy afín. Y para el baile, forman el cuadro María la Serrana (Maria Petronella Van der Ham. Líbano, 1975) y Antonio Molina, El Choro (Huelva, 1985).

Nacida en Líbano y adoptada por una familia holandesa, María La Serrana se crió en un pequeño pueblo cercano a La Haya hasta que en 1999 decidió profesionalizarse en el baile flamenco. Entre sus maestros destacan Matilde Coral, Manolete, Manuela Carrasco y la familia Farruco, especialmente Farruquito. Ha creado y protagonizado los espectáculos “Volver a tiempos perdidos” “Pena Flamenca”, “Bandera Flamenca" e "Ida y Vuelta", y a punto de estrenar en el Teatro Central de Sevilla su espectáculo “Respiro Flamenco“, en la I Muestra de Flamenco que el Instituto Andaluz del Flamenco de la Junta de Andalucía organiza los años alternos a la Bienal.

Desde hace años, María La Serrana forma pareja de baile con Antonio Molina, El Choro, que a su vez, como Juan José Amador, participó en la creación "Galvánicas" de Israel Galván a quien asimismo tuvo de maestro, así como a Javier Latorre, Antonio El Pipa o Antonio Canales. También ha formado parte de las compañías de Eva La Yerbabuena, Adela y Rafael Campallo o Javier Barón, entre otros.


Aquí se pueden apreciar algunas actuaciones de estos artistas.




El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.

lunes, 30 de septiembre de 2013

Convocatoria del curso Los estilos del flamenco en El Dorado




Amigos del Dorado,
A petición de algunos de nuestros socios, os anunciamos la convocatoria de la cuarta edición del curso "Los estilos del Flamenco" cuyo objetivo es ayudaros a descubrir los palos del flamenco y ofreceros las herramientas para comprender y aumentar el disfrute de esta maravillosa música.

El curso se organiza en 5 sesiones de hora y media los días 10-11, 24-25 y 31 de octubre de 18:30 a 20h, y finalizaremos con una proyección de vídeos en el auditorio del Sandaru el jueves 7 de noviembre a las 20h.

Los contenidos que trataremos serán:

1. Introducción. Breve historia del flamenco. Elementos musicales. Clasificación de los estilos por familias.
2. El compás de 12: Soleá, Bulerías y Alegrías.
3. Tonás y Seguiriyas.
4. Tientos, Tangos y cantes de ida y vuelta.
5. Fandangos y cantes libres.
6. Proyección de vídeos.

El precio del curso es de 25 euros para los socios del Dorado y 55 para los no socios.
Para poder inscribirse será necesario realizar el pago en el siguiente número de cuenta (Caixa d'Enginyers, 3025-0005-89-1433247858) antes del día 4 de octubre de 2013 indicando vuestro nombre y el concepto, y enviarnos un email con los siguientes datos:
Nombre y apellidos:
Teléfono:
Correo electrónico:

Las plazas son limitadas y los participantes se admitirán por riguroso orden de inscripción.

Tangos de Manuel el Titi en Rito y geografía del cante flamenco 

El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.

lunes, 23 de septiembre de 2013

Presentación de PIE.FMC en El Dorado por Pedro G. Romero y José Luis Ortiz Nuevo



La innovación en el flamenco inaugura la temporada de El Dorado, con la película Lejos de los árboles y la presentación de la plataforma Pie Flamenco.
José Luis Ortiz Nuevo y Pedro G. Romero presidirán el primer acto del nuevo curso.

Proyección de la película Lejos de los árboles (1963-1970), de Jacinto Esteva, y presentación de la Plataforma Independiente de Estudios Flamencos Modernos y Contemporaneos (Pie-Flamenco), a cargo de dos de sus fundadores, Pedro G. Romero y José Luis Ortiz Nuevo.
Jueves, 26 de septiembre de 2013, 20 h.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA). Entrada libre.

Olvidada durante décadas, y recuperada hace apenas un año por el MACBA (Museu d'Art Contemporani de Barcelona), en un nuevo montaje a cargo de Pere Portabella, la película Lejos de los árboles sobresale entre las obras más originales del cineasta Jacinto Esteva (Barcelona, 1936-1985), figura central de la Escuela de Barcelona, y también como exponente de actitudes estéticas renovadoras que toman al flamenco por motivo.

En Lejos de los árboles intervinieron los bailaores Antonio Gades y Curra Jiménez y el cantaor Calderas de Salamanca. En las actitudes críticas ante la España del desarrollismo que alentaron a la Escuela de Barcelona, el antropólogo Manuel Delgado ha señalado en esta película, y particularmente en la atención de Jacinto Esteve por lo «atávico» del flamenco, «un regreso en toda regla a uno de los temas centrales para las vanguardias del siglo XX: la alteridad, los otros mundos que están en este, el más allá que está aquí".

Obras como este Lejos de los árboles entran de lleno en la amplia y sensible atención por la presencia del flamenco en la cultura moderna, desplegada por la nueva Plataforma Independiente de Estudios Flamencos Modernos y Contemporaneos (Pie Flamenco), creada con el "propósito de fomentar el conocimiento y la interrelación de investigaciones que se están dando en torno del género, desde distintos prismas y secuencias", como indica José Luís Ortiz Nuevo en la fundación de la misma.

Entre los numerosos libros que José Luis Ortiz Nuevo ha dedicado al flamenco destacan el ensayo Alegato contra la pureza (1996); biografías de cantaores como las que dedicó a Pericón de Cádiz, Las mil y una historias de Pericón de Cádiz (1974) o a Tia Anica la Piriñaca, Yo tenía mu güena estrella (1987), e intensas investigaciones históricas: ¿Se sabe algo? Viaje al conocimiento del arte flamenco según los testimonios de la prensa sevillana del XIX (1987), La rabia del placer o el Tango que vino de La Habana (1999) o la más reciente Tremendo Asombro (Libros con Duende, 2012). Asimismo, creó la Bienal Flamenca de Sevilla y una edición, la de 2007, de la Bienal Flamenca de Málaga.

Entre los promotores de Pie-Flamenco destaca asimismo Pedro G. Romero, que en su proyecto Archivo F.X., “…campo de intersección creado entre iconoclastia y movimiento radical moderno”…, ha colaborado con La Fundació Antoni Tàpies, el Macba, el Museo Picasso y también con El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa; se ha convertido en uno de los más potentes agitadores del flamenco actual, con asiduas colaboraciones con el bailaor Israel Galván y otros diversos artistas, y ha comisariado exposiciones tan remarcadas como "La Noche española. Flamenco, vanguardia y cultura", en el Museo Reina Sofía (2008), "Guia secreta de La Rambla", en La Virreina (2010) o “De Economía cero” para el Museo Picasso de Barcelona (2012).

ENLACES:
- Web de PIE Flamenco
- Actividades de PIE.FMC en Barcelona
- Artículo de Manuel Delgado sobre Lejos de los árboles, film de Jacinto Esteva
- Lejos de los árboles, película completa en Youtube



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lunes, 26 de agosto de 2013

Programación septiembre-diciembre 2013 de El Dorado SFB




El Dorado presenta su programación de este cuatrimestre (septiembre, octubre, noviembre y diciembre de 2013):


EL DORADO SOCIEDAD FLAMENCA BARCELONESA
PROGRAMA  SEPT-DIC 2013

  • 26 de SEPT      Presentación de PIE.Flamenco / Proyección del film Lejos de los árboles                                    (de Jacinto Esteva)  con     Pedro G. Romero y José L. Ortiz Nuevo
  • 3 de OCTUBRE     Concierto de baile      Juan José Amador (cante) Luís Amador (guitarra),                                                                     Antonio Molina "Choro" y María la Serrana (baile)
  • 14 DE NOVIEMBRE    Concierto           Dani De Morón (guitarra) y Kike Terron (percusión)
  • 21 DE NOVIEMBRE        Concierto         Gema Caballero (cante) y Pedro Barragán (guitarra) 
  • 12 DE DICIEMBRE     Concierto          La Tremendita  (cante) y Edurado Trassierra (guitarra)


                                                      _________________________________________________________
 
EL DORADO Sociedad Flamenca Barcelonesa
Centre Cívic Parc Sandaru
C. Buenaventura Muñoz, 21
08018 Barcelona

*Todos los actos tienen lugar a las 20 h. Entrada a los conciertos: 10€ (Socios gratis). Para hacerse socio o suscribirse a nuestra lista de correo envíenos un mail a: eldorado.sfb@gmail.com


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miércoles, 12 de junio de 2013

SUSPENDIDO el concierto de Alba Carmona y Marta Robles en el Dorado






AVISO

El concierto de Alba Carmona y Marta Robles que EL DORADO tenía previsto celebrar el día 13 de junio, se ha suspendido a petición de la cantaora. El motivo de la suspensión, según la propia cantaora, es la coincidencia de fechas con una gira por Sudamérica que le ha surgido para este mes de junio con el espectáculo Flamenco Hoy de Carlos Saura.

El Dorado SFB, a su pesar, ha accedido a la suspensión para no perjudicar los intereses de Alba Carmona. Quedamos, pues, a la espera de encontrar una nueva fecha para la celebración del concierto
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domingo, 2 de junio de 2013

Recital del guitarrista Carles Trepat en El Dorado



Carles Trepat revive en un concierto para El Dorado la escena guitarrística barcelonesa del XIX y aborda su relación con el flamenco.
El prestigioso concertista tocará para la ocasión una histórica guitarra construida a finales del XIX por Antonio Torres, como las que utilizó Francisco Tárrega.

Recital a cargo de cargo de Carles Trepat, concertista de guitarra clásica.
Jueves, 6 de junio de 2013. 20 h. Entrada 10€, socios gratis.
Centre Cívic Parc Sandaru. Buenaventura Muñoz, 21. Barcelona.

Entre los actuales guitarristas de guitarra clásica sobresale, sin duda, Carles Trepat (Lleida, 1960). Tanto como el virtuosismo, la excepcional musicalidad señala su estilo, muy personal. Su repertorio abarca desde el flamenco y lo contemporáneo hasta el renacimiento y el barroco. A él se debe la recuperación de obras inéditas de Miguel García (Padre Basilio), guitarrista de finales del XVIII, cercano a Scarlatti e inmediatamente anterior al barcelonés Fernando Sors, a quien se atribuye el añadido de la sexta cuerda de la guitarra y el abandono del rasgueado por el punteado.

Asimismo, Carles Trepat ha armonizado para la guitarra obras de Debussy, Satie y, en una orientación estética muy afín, suele frecuentar artistas flamencos. En la Bienal Flamenca de Sevilla de 1998, formó un duo memorable con José Fernández, Tomatito En diversas ocasiones, ha actuado junto al cantaor sabadellense Juan Cortés, Duquende. La primera en 1995 y la última por el momento en 2008, en el Palau de la Música Catalana. En aquel concierto incluyó la célebre granaína de Juan Habichuela, y también buena parte de las piezas que interpretará en este concierto para El Dorado.

El concierto se iniciará con dos obras (el bolero Lola Montes y el fandango) de Trinitario Huertas (Orihuela, 1800-París, 1875), que conoció en el exilio a Fernando Sor, fue admirado por Listz y Chopin, se estableció en Barcelona en 1849 e influyó de modo evidente en guitarristas más jóvenes, en particular Julián Arcas, y en el posterior toque flamenco. Además de obras del propio Fernando Sor (Les Adieux, 6a. Fantasía) y de Julián Arcas (su célebre Soleá), Carles Trepat interpretará piezas de Francisco Tàrrega, Miquel Llovet, Emili Pujol y Magí Alegre, guitarristas todos ellos muy vinculados a Barcelona. El recurso a guitarras históricas, como la construida por Antonio de Torres, dará un particular relieve a la audición

En su notable carrera como concertista, Carles Trepat ha dado numerosos conciertos y recitales en España, Francia, Rusia, Austria, Inglaterra, Chile, Australia, Canadá y ha actuado como solista con la London Festival Orchestra, Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, English Chamber Orquestra, Orchestra of St. John's Smith Square, y la Orquesta Ciudad de Granada, con directores como Josep Pons, Leopold Hager, Enrique García Asensio y Friedemann Layer. En su extensa discografía destacan homenajes a músicos tan populares como Baden Powell o Astor Piazzola y, por su afinidad al flamenco, Manuel Quiroga, llora la guitarra (1999), Albaicín (2007), El Romancero Gitano i 10 Cançons tradicionals (2008, con el Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana) o Boccherini: La musica notturna delle strade de Madrid (2011).

Aquí se puede escuchar algunas de sus interpretaciones.



El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.

sábado, 25 de mayo de 2013

Conferencia de Norberto Torres en El Dorado: "Guitarra clásica y guitarra flamenca en la Barcelona de la segunda mitad del siglo XIX: Intercambios y préstamos”



Norberto Torres, historiador del flamenco, y el guitarrista clásico Carles Trepat, exploran en El Dorado la relación histórica entre la guitarra clásica y la flamenca.
Los resultados de las más recientes investigaciones y la interpretación magistral de los clásicos catalanes de la guitarra abren nuevas perspectivas a la historia del flamenco.

"Guitarra clásica y guitarra flamenca en la Barcelona de la segunda mitad del siglo XIX: Intercambios y préstamos”, conferencia a cargo de Norberto Torres.
Jueves, 30 de mayo de 2013. 20 h. Entrada libre.

Recital a cargo de Carles Trepat, concertista de guitarra clásica.
Jueves, 6 de junio de 2013. 20 h. Entrada 10€, socios gratis.
Centre Cívic Parc Sandaru. Buenaventura Muñoz, 21. Barcelona.

Norberto Torres Cortés (Lyon, 1960), sobresale entre los mejores conocedores del flamenco y, muy en particular, de la guitarra. Entre sus libros destacan Guitarra Flamenca (2 vol., Signatura Ediciones. 2004), e Historia de la Guitarra Flamenca (Almuzara, 2005). En el Congreso Internacional de Arte Flamenco celebrado en Barcelona en 2000, presentó la ponencia “Reflexiones sobre el flamenco en las periferias: el caso catalán”.

Conferenciante habitual en el Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, donde viene dando cuenta de sus investigaciones históricas, en esta ocasión se centrará en la escena musical catalana de mediados del siglo XIX, tomando como punto de partida la figura de Trinidad Huerta, virtuoso de prestigio internacional que en 1849 ofreció conciertos en el Gran Teatre del Liceu, ampliamente reseñados en el Diario de Barcelona por Antonio Fargas y Soler.

Hasta 1859, Barcelona fue un lugar recurrente en la vida artística de Huerta, desde cuyo puerto inició un periplo por Andalucía, hacia el puerto de Málaga, para subir a Sevilla y bajar a Cádiz. Antonio Fargas y Soler destacó la gracia e ingenio con los que aquel guitarrista ejecutaba variaciones sobre bailes españoles, preflamencos, como la Cachucha o el Jaleo de Cádiz, a la vez que le censuró el gusto por el rasgueo del que Fernando Sor llamaba “sublime barbero”.

En 1860, Barcelona acogió la guitarra andaluza de otro joven concertista, Julián Arcas. Atraído por el ambiente guitarrístico de primer orden que se respira entonces, el más relevante de España, Arcas se ve rodeado de personalidades como las de Josep Anselm Clavé, Pablo Piferrer, José Viñas Díaz, José Ferrer, Domingo Bonet, Jaime Bosch (emigrado a París donde mantuvo una estrecha relación con el pintor Edouard Manet), el referido Fargas y Soler, Soriano Fuertes (entonces director del Gran Teatre del Liceu), José Broca y Codina, etc.

En 1962 se produjo el primer encuentro en Castellón entre el maestro Arcas y un joven que prometía, Francisco Tárrega, quien se instaló en Barcelona en 1884 hasta su muerte en 1909, y consolidó definitivamente a esta ciudad como la capital de la guitarra española, con un activo y casi místico magisterio en discípulos directos como Miguel Llobet, Daniel Fortea o Emilio Pujol.

En este contexto se inició básicamente en Barcelona el concepto de guitarra “clásico-flamenca”, del cual participaron entre otros Miguel Borrull, de gran influencia en el género y crucial en la historia del flamenco en Catalunya, su coetáneo Ramon Montoya, y la pléyade de guitarristas flamencos que tras la guerra civil se exiliaron a América: Esteban de Sanlúcar, Mario Escudero y Sabicas.

Esta conferencia de Norberto Torres está estrechamente relacionada con el recital que el prestigioso guitarrista Carles Trepat ofrecerá el próximo 6 de junio en El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa.


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.

lunes, 6 de mayo de 2013

El bailaor Marco Flores en El Dorado


En pleno éxito con De Flamencas, Marco Flores baila en El Dorado Societat Flamenca Barcelonesa al toque de Antonia Jiménez y Mercedes Cortés al cante
El bailaor gaditano destaca entre los valores más creativos y con mayor proyección.

Actuación a cargo de Marco Flores (baile), Mercedes Cortés (cante) y Antonia Jiménez (guitarra).
Jueves, 9 mayo de 2013. 20 h. Entrada 10 €. Socios gratis.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

La estampa del bailaor Marco Flores (Arcos de la Frontera, Cádiz. 1981) acompañado por mujeres al cante y el toque no solo rompe la imagen arquetípica del cuadro flamenco. Le dan valor otros méritos, más allá de la eventual iconoclastia. Lo mostrará en su actuación para El Dorado, con la guitarrista Antonia Jiménez y el cante de Mercedes Cortés.

De hecho, en formato de gran compañía y nutrido elenco, lleva ya tres años revelándolo en las más importantes citas del flamenco con su último espectáculo, De Flamencas, que acaba de presentar en el aún reciente Festival de Nimes, en enero pasado, lo estrenó en 2010 en el Gran Teatro de Córdoba, y en 2012, consiguió el Premio al Mejor Espectáculo en el Festival de Jerez.

"Siempre he tenido referentes en el flamenco femenino, tanto en el cante como en el baile, y me apetecía mucho plasmarlo en un espectáculo donde estuviera yo como eje central, rodeado de mujeres", señaló Marco Flores en la víspera de aquel estreno. El resultado, no obstante, alcanza otros valores. En esta propuesta, el bailaor reivindica con aire renovado el baile flamenco de pareja y, sobre todo, se confirma entre los mejores valores actuales en el baile.

Con tres premios, Marco Flores es desde 2010 y junto a Javier Latorre, a quien tuvo por maestro, el bailaor más galardonado en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. Entre sus compañeros más cercanos destacan Javier Barón, Manuel Liñán y Olga Pericet, entre otros. Tras pasar en 2000 por el tablao El Cordobés de Barcelona, formó parte de compañías como la de Sara Baras o Rafaela Carrasco.

En plena madurez, Marco Flores exhibe una intensa personalidad muy creativa y a la vez fundamentada en un extenso conocimiento de la técnica. Su baile resulta magistral en la hondura de las siguiriyas, y alcanza prodigios insólitos al compás de las cantiñas de Cádiz o en estilos nada frecuentes o incluso inéditos en el baile, como los abandolaos o las marianas.

La guitarrista Antonia Jiménez (Puerto de Santa María, Cádiz. 1972), cuenta con una dilatada experiencia, especialmente en el acompañamiento al baile. Entre otros, ha tocado para Merche Esmeralda, Belén Maya, Rocío Molina, Manuel Liñán o Olga Pericet. Y con dos discos publicados (Mírame y Los colores del amor) la cantaora barcelonesa Mercedes Cortés, lleva dos décadas formando parte de grandes compañías de baile: Familia Farruco, Cristina Hoyos, Javier Latorre, Merche Esmeralda, Andrés Marín, Juan de Juan...

Aquí se pueden ver algunos videos de estos artistas.



El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.

lunes, 22 de abril de 2013

David Lagos (cante) y Alfredo Lagos (guitarra) en El Dorado



David Lagos, cantaor, y Alfredo Lagos, guitarrista, coinciden en una actuación organizada por El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa.
Aunque hermanos, jerezanos, afines en calidad y gusto, vienen desarrollando por separado, salvo en sus colaboraciones con Israel Galván,  sus respectivas carreras artísticas.

Recital a cargo de David Lagos (cante) y Alfredo Lagos (guitarra).
Jueves, 25 de abril de 2013. 20 h. Entrada, 10€, socios gratis.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21.08018 BARCELONA).

David Lagos (Jerez de la Frontera, 1973) es hoy en día un cantaor de referencia en el cante “atrás“, comparte con su hermano formación y gusto, aunque no suelan coincidir sobre los escenarios. Tío suyo es el cantaor Aguilar de Jerez. Profesional a los veinte años, se formó en el acompañamiento al baile, la gran escuela de muchos de los mejores cantaores. Carmen Mota, Belén Maya, Joaquín Grilo, Adrián Galía, Cristina Hoyos o el japonés Shoji Kojima figuran entre los primeros bailaores que le reclamaron para acompañarles. Después, Manuela Carrasco, Rocío Molina, Pastora Galván, Andrés Marín, Mercedes Ruiz, entre otras figuras del baile actual , buscaron su colaboración. Desde Arena, es el cantaor habitual en los espectáculos de Israel Galván.

David Lagos tituló su primer disco "El espejo en que miro" (2009), en evidente referencia a Camarón. No menos notables son los homenajes que en este trabajo dedicó a la Paquera de Jerez, Enrique Morente o Chano Lobato. Lo estrenó en la Bienal Flamenca de Holanda. Además de su hermano Alfredo, le acompañaron en este trabajo la inolvidable guitarra de Moraíto Chico y el notable contrabajista Pablo Martín, habitual junto al guitarrista jerezano Gerardo Núñez.

Entre otros méritos más remarcables, Alfredo Lagos (Jerez de la Frontera, 1971) merece ser considerado entre los guitarristas más aplaudidos en Barcelona. Acompañó a Estrella Morente en el recital que fue el de su revelación, en el Grec-2001. Durante años fue habitual junto a Duquende y, entre otros espectáculos del bailaor Israel Galván, sobresale en La Edad de Oro, con más de 200 representaciones en el haber, también en Catalunya. Lo estrenó con Fernando Terremoto, el malogrado cantaor jerezano, a quien reemplazó su hermano David.

Enrique Morente, con quien le unió la mutua admiración, y Miguel Poveda, José Mercé, Montse Cortés, Capullo de Jerez o Remedios Amaya, en el cante, o Joaquín Grilo, Javier Barón, Sara Baras, Manuela Carrasco o Carmen Cortés, en el baile, destacan entre los artistas que suelen recurrir al toque de Alfredo Lagos, muy versátil y sensible dentro del estilo característico de la escuela jerezana, contundente y a la vez dúctil. Al mismo tiempo, Alfredo Lagos sobresale como compositor y concertista en solitario.




El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.

lunes, 15 de abril de 2013

El guitarrista Pedro Sierra en El Dorado el VIERNES 19 de abril



El guitarrista catalán Pedro Sierra encabeza la programación de El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa, en el último trimestre de la temporada.
El gran nivel de la guitarra flamenca en Catalunya, sus antecedentes históricos y los nuevos valores centran la atención de la entidad en sus próximas propuestas.

Recital a cargo de Pedro Sierra (guitarra),
Viernes, 19 de abril de 2013. 20 h. Entrada 10 € (socios gratis)
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Además de grandes cantaores (Poveda, Mayte Martín, Duquende, Montse Cortés, Ginesa Ortega, Blas Córdoba...), en la escena flamenca destacan actualmente guitarristas excepcionales formados en Catalunya. Junto al de los Cañizares, Chicuelo, Juan Ramón Caro, José Luis Montón, Paco Heredia, Pedro Barragán o Canito, entre otros, el toque de Pedro Sierra (L'Hospitalet, 1966) sobresale por calidad, originalidad y, al mismo tiempo, proyección y raigambre en la historia del flamenco en Catalunya.

La guitarra de Pedro Sierra ha acompañado generosamente a infinidad de cantaores, tanto aficionados como profesionales, en prácticamente todas las peñas flamencas de Catalunya. Pero también se ha expresado con gran contundencia en los cuatro discos que el guitarrista ha firmado en solitario: "Al sur de mi guitarra" (1999) "Decisión" (2001), "Nikelao" (2005) y “El Toque Flamenco” ( 2012). Asimismo, ha contribuido de modo crucial a producciones tan remarcables como "Romancero Gitano" de Cristina Hoyos, "Por Aquí te quiero ver" de Manuel Soler, "Los Zapatos Rojos" de Israel Galván, "La Francesa" de Pastora Galván, o "Poema del Cante Jondo" del Ballet Andaluz.

Tuvo por maestros a Remolino y Manolo Labrador, discípulos a su vez de Miguel Borrull, el guitarrista más influyente en el flamenco del primer tercio del siglo XX y, asimismo, el fundador de la que cabría llamar escuela barcelonesa. No obstante, Pedro Sierra fue un valor precoz. Antes de cumplir los doce años, acompañó a los históricos cantaores Chocolate o Sordera de Jerez. Y después, a muchos más: Carmen Linares, Macanita, Farruco, Manuela Carrasco, Israel Galván….

“Lo mejor fue el rato que estuvo solo en el escenario, al principio: granaínas, farruca, guajira, seguiriyas. Sierra demuestra conocimiento de la tradición (desde Montoya a Escudero), pero sabe desmarcarse de ella para encontrar soluciones muy personales, que trasladan los estilos clásicos a universos contemporáneos….”, dijo Juan Vergillos de su actuación en la Bienal de Sevilla de 2008.

En este trimestre, la programación de El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa incluirá un recital a cargo del prestigioso guitarrista clásico Carles Trepat (6 de junio), las nuevas aportaciones del investigador Norberto Torres, en la conferencia "Guitarra flamenca y guitarra clásica en la Barcelona del último tercio del siglo XIX" (30 de mayo) y, el próximo 25 de abril, la actuación de los jerezanos David Lagos (cante) y Alfredo Lagos (guitarra).

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domingo, 10 de marzo de 2013

Concierto de Jorge Pardo en El Dorado el jueves 14 de marzo


El saxo y flauta Jorge Pardo, nombrado Mejor músico europeo de jazz por la Académie du Jazz francesa, actúa en El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa 

Figura clave en la relación entre el flamenco y el jazz, mantiene una larga relación con artistas catalanes como Benavent, Cañizares, Duquende, Amargós o Montse Cortés

Recital a cargo de Jorge Pardo (saxo y flauta), Juan Diego (guitarra) e Israel Katumba" (percusión)
Jueves, 14 de marzo de 2013, 20 h. Entrada 10 € (socios gratis)
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA)

El reciente premio al Mejor musico europeo de jazz, entre los que anualmente concede la Académie du Jazz francesa, ha venido a significar de nuevo la intensa proyección creativa de Jorge Pardo (Madrid, 1955) en las músicas populares modernas y, además del jazz, en el flamenco de modo muy especial.

Cercano en sus inicios al también saxofonista Pedro Iturralde, pionero en el encuentro del jazz con el flamenco, y muy activo en la escena jazzística catalana de los setenta junto a músicos como Tete Montoliu, Lou Bennet o Peer Wyboris, en 1976 Jorge Pardo formó parte del grupo Dolores, junto a Pedro Ruy Blas o Rubem Dantas, entre otros.

De ahí, pasó a integrarse en el legendario Septeto de Paco de Lucía, donde coincidió con Benavent y Cañizares, y a colaborar en producciones cruciales en el flamenco, como "La leyenda del tiempo", con Camarón de la Isla. Y a la vez a ser requerido por figuras del jazz como Miles Davis, en el último concierto de éste en Montreaux.

En 1992 participó en el proyecto "Jazzpaña", nominado a los Grammy de Jazz, dirigido por Arif Mardin y Vince Mendoza al frente de la orquesta de jazz de la WDR de Colonia, junto con Benavent, Cañizares y grandes figuras del jazz, como Michael Brecker, Al Di Meola, Peter Erskine o Steve Khan.

Durante las últimas décadas, Jorge Pardo ha alternado grupos estables, como el trío que formó con Carles Benavent y Tino di Geraldo, e innumerables colaboraciones con otros músicos, procedentes tanto del flamenco como del jazz: Chick Corea, Paco de Lucía, Cañizares, Chano Domínguez, Marcus Miller, Duquende, Montse Cortés...

Sus dos últimos discos, "Vientos flamencos" (2009) y, en especial el reciente "Huellas" (2012), señalan la pletórica madurez artística de Jorge Pardo, dotado de un poderoso carácter muy personal y a la vez capaz de aunar aportaciones de los numerosos y muy diversos artistas que invitó a colaborar en estas producciones.

Entre ellos se encuentran el guitarrista Juan Diego (Jerez, 1969), discípulo de Manolo Sanlúcar y habitual junto a Remedios Amaya o Pepe de Lucía, y el percusionista Israel Katumba, que acompañarán a Jorge Pardo en este recital para El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa.

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lunes, 4 de marzo de 2013

Conferencia de Luis Clemente en El Dorado, "Las músicas del pulpo flamenco".



Luis Clemente refiere los orígenes y la evolución del jazz-flamenco en una conferencia para El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa.
Autor del fundamental "Flamenco!!! de evolución" y de "Flamenco de arte y ensayo", destacan entre sus libros las biografías de Kiko Veneno, Pata Negra o Triana.

"Las Músicas del Pulpo Flamenco. Con apéndice de Jorge Pardo", conferencia a cargo de Luis Clemente.
Jueves, 7 de marzo de 2013, 20 h
. Entrada libre.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Entre las miradas sobre el flamenco, las de Luis Clemente (Sevilla, 1960) destaca desde hace décadas por la capacidad de contemplarlo en relación a otros géneros de las músicas populares modernas y, también, con fenómenos estéticos como el kitsch. La extensa producción bibliográfica de este autor, radiofonista y crítico desde finales de los setenta, ha recorrido el flamenco-rock o la llamada fusión.

A propósito de la relación entre flamenco y jazz, Luis Clemente escribe: "Políglota y maravilloso lenguaje específico en la Babel de tribus musicales, el flamenco se toma unas vacaciones y conjuga con otras lenguas, naciendo desde esa ciudad infinita y espiral una música abstracta acariciada por música electrónica, clásica, hindú, blues, samba, tango, fado… estilos inimaginables hace unos años pero que hoy alcanzan a etiquetas consolidadas como flamenco-rock y jazz-flamenco".

En su conferencia, Luis Clemente partirá de dos referencias fundamentales: Lionel Hampton con el disco que bautizó el género, "Jazz flamenco" (1957), y desde luego el Miles Davis de "Kind of blue" (1958) y "Sketches of Spain" (1960). Y, desde la escena musical española, las iniciativas pioneras del saxofonista Pedro Iturralde, a finales de la década de los sesenta, y desde luego la figura de Paco de Lucía, hasta llegar al momento actual con figuras como el pianista Chano Domínguez y el saxofonista Jorge Pardo.

"Al hablar del recurso jazzístico utilizado por Paco", detalla Luis Clemente, "citaremos al elepé ‘Paco de Lucía interpreta a Manuel de Falla’ (Philips, 1978), que ponía especial atención en ‘El amor brujo’ y en dos de sus partes le acompaña el grupo Dolores: ahí entra en contacto Jorge Pardo con Paco, quien sería homenajeado años después en ’10 de Paco’ junto al pianista Chano Domínguez, un homenaje que en realidad lo es al flamenco, con mentalidad de jazz".

"Entraremos en el mundo de los saxofonistas flamencos que inauguraron Fernando Vilches y El Negro Aquilino, y acabaremos viendo al Jorge Pardo colaboracionista y al de su carrera en solitario, que estrena con disco en 1982. Pasaremos por los discos ‘Jazzpaña’, certeramente dedicado a Gil Evans y Camarón, y ‘Jazzpaña II’, y por supuesto, con su trío junto a Carles Benavent y Tino Di Geraldo. Entraremos en el sexteto de Paco y nos dejaremos llevar por los ‘Vientos flamencos’ de Pardo y el momento actual de su fértil saxofón…", concluye Luis Clemente.

Entrevista a Luis Clemente en la revista La Flamenca.

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domingo, 10 de febrero de 2013

Recital de Antonia Contreras en El Dorado este jueves 14 de febrero



El sabor malagueño del flamenco llega a El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa con el cante de Antonia Contreras y la guitarra Chaparro de Málaga
La cantaora homenajeó a Albéniz en el Thêatre de la Ville de París, junto al pianista François Heisser, y ha efectuado extensas giras con la Orchestre Poitou Charentes.

Recital a cargo de Antonia Contreras (cante) y José Antonio Conejo Vida, Chaparro de Málaga (guitarra).
Jueves, 14 de febrero de 2013, 20 h.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA). Entrada 10 €. Socios gratis

Entre la afición flamenca, en Catalunya, perdura el recuerdo de la monumental malagueña de la Trini que Antonia Contreras (Málaga, 1963) cantó en el espectáculo Biznagas, que creó y dirigió José Luis Ortíz Nuevo, y, con la participación de la bailaora Rocío Molina entre otros notables artistas, se estrenó en Sabadell y recorrió diversas ciudades catalanas en 2006.

Desde entonces, al tiempo que efectúa importantes giras internacionales, especialmente en Francia y Sudamérica, Antonia Contreras ha actuado asiduamente en Catalunya, tanto en festivales de música (con la Coral Càrmina, creó una magnifica Misa Criolla, estrenada en el Conservatori del Liceu) o en eventos peñísticos (Cornellà, L'Hospitalet, Cerdanyola, Manlleu, Olot...), los Encuentros Flamencos de Caja Madrid en Barcelona, o recitales en lugares tan poco habituales como L'Arboç (Penedés).

Además de destacar entre las mejores intérpretes actuales en los cantes de Málaga, Antonia Contreras es una cantaora de extensos registros dentro y fuera del flamenco, capaz de abordar con tanta o mayor solvencia los cantes de compás o los estilos más rítmicos e, igualmente, de realizar ambiciosos proyectos junto a solistas clásicos, corales polifónicas o grandes orquestas sinfónicas, que habitualmente la reclaman para la versión de 1915 de El Amor Brujo, de Manuel de Falla.

Con la Orchestre Poiteau-Charentes, dirigida por Jean-François Heisser, grabó en 2008 El Amor Brujo de Falla para el sello discográfico Mirare, en una colaboración que ha fructificado en diversas giras de conciertos por Francia, Japón y Bélgica. También ha interpretado esta obra con la Orchestre de Picardie, la Metropolitana de Lisboa, Provincial de Málaga, Petrobras Sinfónica de Brasil o la New Simphony de Bulgaria.

Junto a Jean-François Heisser, como piano solista y director, y el guitarrista José Antonio Conejo, Chaparro de Málaga (Málaga, 1971), Antonia Contreras creo en 2010 una muy personal versión de la Suite Iberia de Albéniz, con la que efectuó una extensa gira por Francia , culminó con una serie de actuaciones en el prestigioso Thêatre de la Ville de París y alternó con recitales estrictamente flamencos. En Francia, de hecho, es reclamada de modo constante en los mejores festivales flamencos.

Chaparro de Málaga, acompañante habitual de Antonia Contreras, cuenta asimismo con una notable trayectoria. Grabó dos discos con el legendario cantaor Chino de Malaga: "Vieja Letania" (Auvidis, 1996) y "Desde el cielo" (Ford Records, 2003). Ha acompañado a un gran número de cantaores, muy diversos a su vez. Entre otros, Manuel Mairena, Rancapino, Carmen Linares, Poveda, Duquende o Luis El Zambo.


Cantes de Antonia Contreras por Rondeñas, Malagueña del Canario, y Vidalita, acompañada por Chaparro de Málaga
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lunes, 21 de enero de 2013

Presentación del libro “El flamenco en la Barcelona de la Exposición internacional, 1929-1930” a cargo de la autora, Montse Madridejos, y de Eloy Martín Corrales


El Dorado acoge la presentación del libro de Montse Madridejos "El flamenco en la Barcelona de la Exposición Internacional, 1929-1930"

La obra detalla la excepcional vitalidad flamenca que señaló la eclosión de Carmen Amaya y el guitarrista Miguel Borrull, entre otras grandes figuras.

Presentación del libro “El flamenco en la Barcelona de la Exposición Internacional, 1929-1930” (Edicions Bellaterra, 2012) a cargo de la autora y de Eloy Martín Corrales, profesor titular de Historia Contemporanea en la Universitat Pompeu Fabra.
Jueves, 24 de enero de 2013, 20 h. Entrada libre.
Centre Cívic Parc Sandaru. Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA.

Barcelona es castiza. El barcelonés es flamenco. Gusta del baile andaluz, del cante jondo. Ya se ha consignado aquí mismo esta flamenquería barcelonesa, latente en todo momento" señaló Ángel Marsá en la crónica que tituló "Entre Sevilla y Nueva York", y publicó el 23 de abril de 1929 en la sección "Cartas Barcelonesas" que escribía para El Imparcial de Madrid.

Se trata de uno de los centenares de testimonios que Montse Madridejos (Barcelona, 1972) enlaza en las más de cuatrocientas páginas, con decenas de ilustraciones, que forman el libro "El flamenco en la Barcelona de la Exposición Internacional, 1929-1930", que acaba de publicar en Edicions Bellaterra y, en apenas semanas, ha obtenido un extraordinario eco. Fue, asimismo, el tema de la tesis doctoral de Montse Madridejos, la primera sobre historia del flamenco defendida en la Universitat de Barcelona, fruto de más de cinco años de intensas investigaciones.


En la Barcelona de la Exposición Internacional llegaron a actuar a diario casi un centenar de artistas flamencos en locales tan emblemáticos como Villa Rosa, la Bodega Andaluza y, también, las bodegas de El Manquet o Juanito El Dorado. En Barcelona, asimismo, se grabaron y publicaron los mejores discos de flamenco en la época. Artistas como Manuel Torre o Pastora Pavón, Niña de los Peines, fueron muy asiduos en aquella Barcelona. Otras grandes figuras históricas, como el Cojo de Málaga, el bailaor Vicente Escudero o el guitarrista Miguel Borrull, llegaron a establecerse en la ciudad para el resto de sus vidas. Y, en aquel ambiente, surgieron el baile de Carmen Amaya o el cante de Juan Varea.

Además, Montse Madridejos vindica a cantaores no menos relevantes en aquella Barcelona, como Lola Cabello, Niña de Linares o Gran Fanegas. Y, más aún, señala la popularidad alcanzada por el género, al punto que la Lliga Regionalista y Esquerra Republicana se disputaban a los artistas flamencos para invitarles a sus actos, como la vinculación con las vanguardias a partir de artistas como Joan Miró o el crítico Sebastiá Gasch.

La presentación del libro irá a cargo de Eloy Martín Corrales, que desde buen principio ha animado la labor investigadora de Montse Madridejos y destaca entre los pioneros de la historia del flamenco en Catalunya, con numerosos trabajos publicados.


- Más INFO:
Historias de flamenco, el blog de Montse Madridejos.
"Barcelona se puso flamenca", artículo de Núria Martorell y Carles Cols sobre el libro de M.M.

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lunes, 14 de enero de 2013

Manuel de Paula en El Dorado este jueves 17 de enero de 2013



El cante de Manuel de Paula, lebrijano de cuna y compás, y el toque granaíno de Paco Cortés coinciden en El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa.
Dos maestros del flamenco confrontarán experiencias en una actuación excepcional.

Recital a cargo de Manuel de Paula (cante), y Paco Cortés (guitarra),
Jueves, 17 de enero de 2013, 20 h. Entrada 10€, socios gratis.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

El cantaor Manuel de Paula (Lebrija, 1956) y el guitarrista Paco Cortés (Granada, 1957) tienen en común lo intenso y extenso, también humilde, y por ello más flamenco si cabe, de sus trayectorias. Paco Cortés, muy vinculado a Enrique Morente, es el guitarrista que más veces ha acompañado a Carmen Linares. Y Manuel de Paula, primo de Curro Malena, tiene entre sus méritos el de no haberse acomodado sólo a las tradiciones familiares.

Aunque en momentos diferentes, ambos formaron en la compañía del bailaor Mario Maya, padre y maestro de Belén Maya. Paco Cortés tenía tan sólo 14 años, cuando allí se profesionalizó. Con la misma edad, Manuel de Paula consiguió el Premio Antonio Mairena, por siguiriya y soleá, en el Concurso de Cante Jondo de Mairena del Alcor. De ahí resultó su primer disco, "Cante grande de un niño gitano" y, no sólo por la época, su afirmación como artista comprometido.

Manuel de Paula contó con el aliento de Pedro Bacán, el gran guitarrista de la vecina Utrera, pero asimismo buscó el toque clásico de Melchor de Marchena, las guitarras entrañables de Diego y Paco del Gastor en la Escuela de Morón y, en el cante, el magisterio de Sordera y Sernita de Jerez. En los años setenta fue una referencia en el circuito de los festivales flamencos. Y actualmente, se le reconoce como una figura histórica, que así se le presentó en la última edición de la Suma Flamenca, en Madrid.

Paco Cortés, hermano mayor del también guitarrista Miguel Angel Cortés, no sólo destaca entre los mejores exponentes de la escuela guitarrística granadina. Creativo e inquieto, formó con Miguel Ochando y Emilio Maya el trío Guitarras de Graná. Además de a Enrique Morente y Carmen Linares, ha acompañado a cantaores tan relevantes y diferentes entre sí como Rafael Farina, Diego Clavel o ahora Manuel de Paula. En su trayectoria como solista cabe, asimismo, destacar el disco "Calle del Agua" (Cambayá, 1992).

En la discografía de Manuel de Paula sobresale, asimismo, su hasta ahora último disco y décimo en su carrera, "Como oro en paño" (La voz del flamenco, 2007), producido por el guitarrista Pedro Sierra y con la colaboración del entonces emergente cantaor José Valencia. Fiel al proverbial compás de Lebrija, y con diversos homenajes al bailaor Mario Maya, sorprendió en este trabajo por una inaudita amplitud de registros. En particular por soleá (con estilos del Noriega, La Andonda, Machango, Paquirri y cierre romanceado de corte lebrijano con aires de la bulería por soleá del Sordo la Luz), pero también en los cantes de Málaga y sus afines: Rondeña del Gallina, Zángano de Puente Genil y Verdial Lucentino con un juguetillo a modo de cierre.


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